Peri Kurbanova
Dagestanische staatliche Universität
Fakultät für Fremdsprachen
4. Studienjahr
Das Bild Himmelfahrt Mariä wurde im 18. Jahrhundert vom italienischen Künstler Pompeo Batoni gemalt. Er kombinierte Stile wie Barock und Klassizismus in seiner Arbeit. Besonders beliebt waren seine Porträts: Die gesamte Aristokratie Europas träumte davon, die Arbeit von Batoni zu bekommen. Auch waren die Batonis allegorische Bilder mit alten Göttern und Helden sowie biblische Themen beliebt. Auf dem Bild sehen wir eine Handlung aus der Bibel, nach der die Muttergottes nach ihrem Tod mit Leib und Seele in den Himmel aufgestiegen ist.
In der Mitte des Bildes befindet sich die Jungfrau Maria in einem blauen Gewand, die die Engel in den Himmel aufsteigen. Der Blick der Jungfrau Maria ist nach oben auf die Heilige Dreifaltigkeit gerichtet. Wir sehen die heilige Dreifaltigkeit, die Licht ausstrahlt. Der gesamte Aufstiegsprozess wird von zahlreichen Engeln begleitet, die verschiedene Musikinstrumente spielen.
Ich habe dieses Bild gewählt, weil es eine außergewöhnliche Ruhe ausstrahlt. Ich mag auch die Farbkombination, die der Künstler verwendet hat. Auf dem Bild gibt es viele verschiedene Schattierungen von Rosa, die gut mit Blau harmonieren. Dieses Bild muss etwas länger betrachtet werden, da es viele Details enthält. Zum Beispiel hält einer der Engel in seinen Händen eine weiße Lilie, die ein Symbol der Jungfrau Maria ist und mit Reinheit und Unschuld verbunden ist. Der Autor achtet sehr auf Details, zum Beispiel zeichnet er die Emotionen von Engeln und den Stoff ihrer Kleidung ziemlich genau und verleiht ihm eine unvorstellbare Leichtigkeit und Lautstärke.
Am unteren Rand des Bildes sehen wir mehr dunkle Farben als oben. Vielleicht zieht der Autor so die Grenze zwischen zwei Welten – zwischen Himmel und Erde. Obwohl ich den Barockstil wegen seiner Übertreibung nicht wirklich mag, hat mir dieses Bild sehr gut gefallen. Sie können es im Museum unserer Stadt sehen.
Dagmara Abdullaeva
Dagestanische Staatliche Universität
Fakultät für Fremdsprachen
4. Studienjahr
Kunst spielt eine große Rolle im Leben von Menschen. Kunst ist ein wichtiger Bestandteil der modernen Welt und Kultur. Der Begriff “Kunst” hat viele Bedeutungen, aber jeder Mensch nimmt es anders wahr. Ich glaube, dass Kunst eine Art Spiegel ist, dessen Ziel ist es, den Menschen an das ästhetische heranzuführen. Vor kurzem besuchte ich das Museum der bildenden Kunst, wo ich viele wunderbare Kunststücke sah, die mich zu einem Sturm der Emotionen führten. Das Museum hatte Gemälde von verschiedenen Künstlern. Am besten haben mir die Gemälde “Im Sturm” von I. K. Aiwasowski und “Gamayun, der wahrsagerische Vogel” von V. M. Vasnezov gefallen.
Die Märchenfigur Gamayun, ein prophetischer Vogel, übernahm Vasnezov in seine Werke aus den alten slawischen Legenden. Sie galt als Vogel von Veles, einem der Götter des Pantheons der slawischen Völker. Gamayun wusste alles und konnte die Zukunft vorhersagen, aber diese Geheimnisse durften nur den Eingeweihten offenbart werden.
Auf einem dünnen, geschwungenen Ast sitzt dieser fantastische Vogel mit dem weiblichen Gesicht. Auf ihm ist das Siegel der Sehnsucht – Allwissenheit nimmt alle geistigen Kräfte Gamayuns weg. Das Bild ist wegen seiner Ungewöhnlichkeit faszinierend. Es fesselt sofort den Blick, sodass eine Ablenkung unmöglich wird. Das Farbschema des Gemäldes ist einfach und reich zugleich. Interessant ist in diesem Bild die widersprüchliche Stimmung: es ist zwar ruhig aber gleichzeitig überschwänglich in Farben.
Aiwasowski ist am besten für seine Meereslandschaften bekannt, die mehr als die Hälfte seiner Werke ausmachen. Der Künstler gilt als einer der größten Marinisten aller Zeiten. Das Gemälde ” Im Sturm” ist atemberaubend mit seiner verstörenden und ungewöhnlichen Farbgebung. Die Angst ist die erste Emotion, welche einer bei der Betrachtung dieses Kunststücks spürt. Es vermittelt den ganzen Schrecken des Sturms, es lässt den Betrachter über das Geschehen nachdenken und sich mit den in diesem Werk abgebildeten Menschen einfühlen. Der Himmel ist dunkelblau, was Sehnsucht aber gleichzeitig Freude hervorruft. Dieses Bild zwingt einen über den geringen Wert des menschlichen Lebens vor dem tobenden Wasser nachzudenken und gibt einem das Verständnis dafür, dass das Leben immer genug wert ist, um dafür zu kämpfen und die Hoffnung auf das Retten nicht zu verlieren.
Abschließend möchte ich sagen, dass die Kunst einen sehr wichtigen Platz in unserem Leben einnimmt. Sie kann uns zum Lachen oder zum Weinen zwingen, Liebe, Freude oder Hass in uns aufwecken. Kunst ist auch ein integraler Bestandteil des Lebens und hat einen direkten Einfluss auf uns.